Dzikie malarstwo wraca do Poznania - Grzyb i Sobczyk grają na ostro

W Galerii SZOKART przy placu Cyryla Ratajskiego w Poznaniu spotkały się dwa nazwiska, które od lat nie dają sztuce spokoju. Wystawa “Bez tytułu” Ryszarda Grzyba i Marka Sobczyka, przygotowana przez prof. Martę Smolińską, przypomina, że malarstwo potrafi mówić głośno, kąsać i nie pozwalać przejść obojętnie. 🎨

• “Bez tytułu” w SZOKARCIE nie ukrywa, tylko jeszcze mocniej podkręca napięcie
• Sobczyk rozbraja codzienność słowem, które nie daje oddechu
• Grzyb dokłada kolor, bestiariusz i energię, której nie da się oswoić

“Bez tytułu” w SZOKARCIE nie ukrywa, tylko jeszcze mocniej podkręca napięcie

Tytuł tej wystawy działa jak małe przewrotne mrugnięcie okiem. Grzyb i Sobczyk od początku swojej drogi nie traktowali słów jak dopisku do obrazu, tylko jak pełnoprawny element gry - czasem ironiczny, czasem zadziorny, a czasem celnie rozbijający to, czego widz spodziewa się po sztuce.

Ta energia ma korzenie w 1983 roku, kiedy grupa studentów warszawskiej ASP powołała do życia Gruppę. Z tej mieszanki buntu, swobody i nieufności wobec gotowych znaczeń wyrósł język, który do dziś brzmi świeżo. W Poznaniu widać to bardzo wyraźnie - obrazy nie tylko pokazują, ale też zaczepiają, przestawiają akcenty i każą patrzeć uważniej.

Więcej aktualności z Poznania znajdziesz na stronie głównej faktypoznan.pl, a wydarzenia i imprezy na najbliższe dni zawsze na faktypoznan.pl/wydarzenie.

Sobczyk rozbraja codzienność słowem, które nie daje oddechu

W pracach Marka Sobczyka najmocniej uderza to, jak mocno słowo wchodzi w obraz. Na wystawie uwagę przyciąga płótno “Matka noce całe musi tańczyć pić, bo ma dziecko małe ma dla kogo żyć, ciało ma zwiotczałe, goni resztką sił, bo ma dziecko małe, krew wypruwa z żył” - długie, ciężkie, niemal przytłaczające już samym tytułem. Obraz działa podobnie: oszczędna przestrzeń i gęstość słów budują poczucie zmęczenia, obowiązku i bezwzględnego rytmu dnia.

Sobczyk nie idzie w tanią prowokację. Raczej rozbiera nasze przyzwyczajenia i stawia przed nimi lustro. W podobnym rejestrze pracuje “Donna Gentile pokazuje srom Dantemu”, gdzie zderzenie klasyki z biologiczną dosadnością wywołuje napięcie, którego nie da się zbyć wzruszeniem ramion.

Grzyb dokłada kolor, bestiariusz i energię, której nie da się oswoić

Ryszard Grzyb prowadzi tę opowieść zupełnie innym tonem, choć efekt jest równie mocny. Jego świat zaludniają nosorożce, koty i fantastyczne stwory - jakby artysta budował własny bestiariusz przetrwania. Kolor u Grzyba nie służy ozdobie, tylko pracuje pełną mocą, a dekoracyjność zawsze ma w sobie coś z niepokoju.

W “Niech cię chmury rozrzucą po płonącej plaży” albo w “Patrz - z tego jesteśmy zrobieni, z drobinek śmierci” widać ten sam gest: malarstwo nie chce być grzeczne ani neutralne. Ma wejść w widza z impetem, zostawić ślad i przypomnieć, że obraz nadal potrafi mówić o lęku, ciele i trwaniu bez żadnych filtrów. ✨

Na otwarciu pojawiło się sporo osób - od młodych studentów po tych, którzy pamiętają narodziny Gruppy. I właśnie to spotkanie pokoleń dobrze pokazuje, dlaczego ta wystawa działa tak mocno na żywo. Ekspozycję można oglądać do 28.05.

na podstawie: Kultura Poznań.