Warstwy - spektakl o trosce, nadziei i radykalnej wyobraźni

Na scenie CK ZAMEK w Poznaniu choreografki oferują doświadczenie, które miesza ruch z teorią i osobistymi historiami. Spektakl ma łamać normy odbioru, zapraszając widzów do uczestnictwa w przestrzeni otwartej i dostępnej. To propozycja artystyczna, która łączy wrażliwość na ciała z politycznym pomysłem na opiekę i wspólnotę.

• W Poznaniu choreografia stawia opiekę i rebelijną nadzieję w centrum uwagi
• Warstwy na scenie CK ZAMEK budują bliski kontakt z publicznością
• Praktyczne spojrzenie i co to może znaczyć dla mieszkańców Poznania

W Poznaniu choreografia stawia opiekę i rebelijną nadzieję w centrum uwagi

Na scenie pojawi się spektakl Warstwy, stworzony przez Katarzynę Żeglicką i Alicję Czyczel. Twórczynie sięgają po motyw praktykowania troski - nie jako słabości, ale jako narzędzia budowania relacji i oporu wobec opresyjnych norm. Inspiracje czerpane są z literatury i biografii: losy bohaterek z książki Cristiny Morales - “Lektura uproszczona” oraz życie Fridy Kahlo wpisują się w sceniczne obrazy, które łączą doświadczenie niepełnosprawności z postawą niezgody wobec status quo.

Twórczynie odwołują się też do konceptu radykalnej wyobraźni, który opisują badacze tacy jak Alexy Khasnabisha i Max Haiven — wyobraźnia mająca przeszłość i czyjeś historie jako punkt wyjścia do solidarności i zmian społecznych. W praktyce choreograficznej pojawiają się także echa etyki troski opisywanej przez Sarę Ruddick - miłość i opieka jako forma relacji miejskiej i politycznej przemiany.

Warstwy na scenie CK ZAMEK budują bliski kontakt z publicznością

Spektakl operuje formułą relaxed performance - publiczność jest zachęcana do swobodnego poruszania się po przestrzeni, wyboru pozycji (siedząco, leżąco, stojąco) oraz do innego niż zwykle sposobu bycia w czasie pokazu. Cisza nie jest wymagana; performance zaprasza do eksploracji granic między widzem a sceną i do wspólnego wypracowywania znaczeń.

Przedstawienie jest międzynarodową koprodukcją i zostało wybrane w programie Europe Beyond Access, jako realizacja otwierająca przestrzeń dla inkluzywnej twórczości. Zadbano o elementy dostępności:

• Miejsce: CK ZAMEK, Poznań
• Tłumaczenie na PJM (Polski Język Migowy) i audiodeskrypcja
• Format: relaxed performance - brak obowiązku zachowania ciszy, swobodna eksploracja przestrzeni
• Wiek: dla widzów od 16 roku życia (w spektaklu występują sceny nagości)
• Bilety: 30/40 zł (U/N) - do ceny może zostać doliczona prowizja bileterii

Praktyczne spojrzenie i co to może znaczyć dla mieszkańców Poznania

Spektakl to propozycja dla tych, którzy szukają teatralnych doświadczeń poza tradycyjnym schematem „siedzę i oglądam”. Dla widzów ważne będą dwie rzeczy: intensywna praca z ciałem oraz zaproszenie do współtworzenia przestrzeni. Dzięki tłumaczeniu na PJM i audiodeskrypcji przedstawienie staje się realną opcją dla osób z różnymi potrzebami odbiorczymi - to konsekwentny element idei, którą prezentują twórczynie.

Dla mieszkańca Poznania warto rozważyć przyjście nie tylko jako kontakt z nową choreografią, ale też jako doświadczenie testujące formuły dostępności i wspólnego działania. Spektakl może zainteresować osoby zainteresowane feministycznymi i queerowymi narracjami, praktykami cielesnymi oraz tymi, którzy szukają sztuki łączącej osobiste historie z krytyczną refleksją nad obecnym porządkiem.

na podstawie: Urząd Miasta Poznania.