Pieścidełko - teatralna, surrealna opowieść o 150 latach Teatru Polskiego

W Poznaniu powstało widowisko, które zamiast klasycznego jubileuszu proponuje teatralny kolaż - muzykę, dokument i odważny surrealizm. Na scenie mieszają się archiwalne głosy, anegdoty i nieznane wcześniej świadectwa, a historia instytucji staje się polem gry dla wielu konwencji. Spektakl zaprasza widza do bliskiego kontaktu z duchem miejsca i z opowieściami, które przez dekady kształtowały teatr.

• Jak “Pieścidełko. Teatr Narodowy nad Wartą” czyta historię instytucji
• Poznań na scenie - teatr jako lustro miasta

Jak “Pieścidełko. Teatr Narodowy nad Wartą” czyta historię instytucji

To przedstawienie jest częścią obchodów 150 lat działalności Teatru Polskiego w Poznaniu. Twórcy zrezygnowali z chronologicznej rekonstrukcji wydarzeń na rzecz impresji — na scenie spotykają się fragmenty życia artystycznego, prywatne świadectwa i archiwalia, które łączą się w zaskakujące tableau. Forma jest mieszanką teatru muzycznego, teatru dokumentalnego i surrealnych wstawek; chwilami spektakl przypomina kabaret, rewii, burleskę, innym razem rytuał.

W opowieści pojawiają się wątki biograficzne i relacje, które rzucają nowe światło na znane postacie. Na przykład losy romansu między wielką tragiczką teatralną Stanisławą Wysocką a poetą i prozaikiem Emilem Zegadłowiczem zostają przywołane przez archiwalne głosy. Również związki takich postaci jak Helena Modrzejewska, Gabriela Zapolska czy Wilam Horzyca z poznańskim teatrem wybrzmiewają tu w nieoczywisty sposób, bo spektakl stara się uchwycić przede wszystkim genius loci sceny.

Poznań na scenie - teatr jako lustro miasta

Spektakl stawia pytania o to, co przez lata nadawało instytucji tożsamość: napięcia między elitą a publicznością, pomiędzy ideami a trudami finansowymi, między wolnością artystyczną a cenzurą. To właśnie te sprzeczności tworzą dramaturgię przedstawienia i nadają mu lokalny wymiar — teatr ukazany jest jako żywy organizm, który zarówno tworzył, jak i był tworzony przez miasto.

Twórcy korzystają z materiałów archiwalnych i autentycznych świadectw, aby przyłożyć ucho do „serca” instytucji i odsłonić aspekty, które rzadko trafiały do oficjalnych narracji. Według materiałów Teatru Polskiego w Poznaniu, spektakl ma charakter eksperymentalny i z założenia prowokuje widza do myślenia o teatrze nie tylko jako o miejscu premier, lecz jako o przestrzeni dialogu historycznego i społecznego. Informacja o dostępności dla osób z niepełnosprawnościami: brak informacji.

Na co zwrócić uwagę i kto powinien pójść na przedstawienie Spektakl przyciągnie tych, którzy interesują się historią teatru, biografiami artystów i teatralnymi zawirowaniami, ale też widzów szukających widowiska zaskakującego formą. Można liczyć na miks emocji — od nostalgii i wzruszenia po groteskę i prowokację. Dobrze sprawdzi się dla osób, które lubią, gdy scena miesza gatunki i nie boi się niedopowiedzeń. Aby poznać szczegóły repertuaru i zakupu biletów, warto sprawdzić informacje udostępniane przez Teatr Polski w Poznaniu.

na podstawie: Urząd Miasta Poznania.