Cztery instrumenty, jedna Europa. Kameralny koncert w sercu Poznania

Na początku września Sala Lubrańskiego w Collegium Minus UAM zamieni się w miejsce spotkania muzycznych tradycji z kilku stron Europy. Poznański koncert Krzyżowa-Music przyciąga nie tylko nazwiskami wykonawców, ale też programem, w którym polska kameralistyka spotyka się z romantyzmem Antonína Dvořáka i paryskim idiomem Aleksandra Tansmana.

• Krzyżowa-Music Festival 2026 łączy Poznań, Paryż i środkową Europę
• Program wieczoru prowadzi od Tansmana do Dvořáka
• W Sali Lubrańskiego liczyć się będą także drobne decyzje

Krzyżowa-Music Festival 2026 łączy Poznań, Paryż i środkową Europę

Krzyżowa-Music Festival powstał z inicjatywy skrzypaczki Viviane Hagner i niemieckiego menedżera muzycznego Matthiasa von Hülsena. Od pierwszej edycji w 2015 roku jego znakiem rozpoznawczym jest intensywna praca zespołowa. Muzycy spotykają się na miejscu, próbują dziesiątki utworów, a ostateczny kształt koncertów wyłania się dopiero podczas wspólnego grania.

Tegoroczna odsłona festiwalu odbywa się od 18 do 30 sierpnia 2026 roku w Krzyżowej i na Dolnym Śląsku. Poznański wieczór będzie częścią pofestiwalowej trasy zespołu stworzonego przez czworo artystów: Viviane Hagner, Martina Moriarty’ego, Eckarta Rungego i Yannicka Rafalimanana. Wcześniej wystąpią w Warszawie, później pojadą do Niemiec, ale właśnie Poznań otrzyma odrębnie ułożony program.

To ważny szczegół, bo tutejszy koncert mocno korzysta z lokalnego kontekstu. Hagner była artystką-rezydentką Filharmonii Poznańskiej w sezonie 2024/2025, a jednym z efektów tej współpracy stało się zainteresowanie muzyką Aleksandra Tansmana. Skrzypaczka nagrywała jego utwory z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej i Łukaszem Borowiczem, a sesja odbyła się w Auli UAM.

Program wieczoru prowadzi od Tansmana do Dvořáka

Początek należeć będzie do Tansmana i jego Suite-Divertissement. Sześcioczęściowa kompozycja przechodzi od marszowego otwarcia przez stylizowaną sarabandę, scherzino i liryczną melodię aż po nokturn oraz finał. W jednym utworze spotykają się paryski szlif, środkowoeuropejska rytmika i niezwykła umiejętność szybkiego zmieniania muzycznego języka bez gubienia formy.

Po tej rozbudowanej suicie zabrzmi krótka Humoreska Grażyny Bacewicz z 1954 roku. To zaledwie około półtorej minuty muzyki, ale wymagającej od skrzypiec i fortepianu błyskawicznej reakcji, precyzji oraz wyczucia kompozytorskiego humoru. Następnie pojawi się Pieśń F-dur Ignacego Jana Paderewskiego, napisana przez kompozytora, gdy miał osiemnaście lat. Rękopis tego utworu znajduje się w zbiorach Biblioteki Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk.

W dalszej części Eckart Runge sięgnie po Nokturn cis-moll op. posth Fryderyka Chopina w opracowaniu na wiolonczelę i fortepian. Przeniesienie melodii z fortepianu na instrument smyczkowy zmienia jej charakter: fraza staje się bardziej wokalna, a wiolonczela bierze na siebie ciężar opowieści. Runge, przez trzy dekady związany z Artemis Quartet, ma doświadczenie zarówno w klasycznym repertuarze, jak i projektach łączących muzykę klasyczną z jazzem i popem.

Finałem będzie II Kwartet fortepianowy Es-dur op. 87 Antonína Dvořáka, skomponowany w 1889 roku. To największa forma w programie i zarazem utwór, w którym role instrumentalistów nieustannie się zmieniają. Raz prowadzi fortepian, za chwilę temat przejmuje wiolonczela, skrzypce wynoszą melodię na pierwszy plan, a altówka dopowiada coś pozornie dyskretnego, lecz kluczowego dla całości. 🎻

Właśnie w tym repertuarze dobrze słychać ideę tegorocznej edycji, czyli „Muzykę dla Europy”. Tansman prowadzi słuchaczy z Łodzi do Paryża, Bacewicz łączy polską szkołę skrzypcową z francuskimi doświadczeniami, Chopin i Paderewski reprezentują polską tradycję obecną w międzynarodowym obiegu, a Dvořák wnosi własny wariant środkowoeuropejskiego romantyzmu.

W Sali Lubrańskiego liczyć się będą także drobne decyzje

W kameralistyce nie chodzi wyłącznie o wierne odegranie nut. Równie ważne są tempo, długość frazy, akcent, rubato i ciężar dźwięku. To właśnie podczas prób muzycy ustalają, kto w danym momencie prowadzi, kto robi miejsce partnerowi, a kto buduje napięcie z drugiego planu.

Poznański koncert pozwoli usłyszeć rezultat tej pracy w składzie o bardzo różnych doświadczeniach. Viviane Hagner wnosi do programu własną, świeżą relację z muzyką Tansmana. Martin Moriarty będzie musiał znaleźć dla altówki miejsce pomiędzy skrzypcami i wiolonczelą. Eckart Runge przejmie liryczny pierwszy plan w Chopinie, a Yannick Rafalimanana połączy całość przy fortepianie. 🎹

Koncert Krzyżowa-Music Festival 2026 - „Muzyka dla Europy” odbędzie się we wtorek, 1 września 2026 roku o godz. 19 w Sali Lubrańskiego Collegium Minus UAM w Poznaniu. Wystąpią Viviane Hagner, Martin Moriarty, Eckart Runge i Yannick Rafalimanana.

Wstęp jest biletowany. Bilety są potrzebne, by uczestniczyć w wydarzeniu, dlatego przed wizytą warto sprawdzić szczegóły ich zakupu i przygotować wejściówkę. Cena biletów oraz sposób rezerwacji nie zostały podane w podstawowej informacji o koncercie. 🎶

na podstawie: Kultura Poznań.