Królowa Śniegu w baletowej odsłonie - lód, lustra i choreografia Roberta Bondary

Na scenie pojawia się świat z bajki Andersena przeniesiony na język tańca — migotliwe tafle, chłodne światło i postacie, które gubią siebie w lustrzanych odbiciach. W Poznaniu spektakl zachęca widzów do wejścia w podróż o przemianie, odwadze i przyjaźni. Teatr proponuje widowisko dla rodzin oraz młodszych widzów, które więcej pokazuje ciałem niż słowem.

• Tańcząca baśń o przemianie - Królowa Śniegu na scenie
• Sceny, lustra i choreografia Roberta Bondary
• W Poznaniu - co warto wiedzieć przed wyjściem

Tańcząca baśń o przemianie - Królowa Śniegu na scenie

Adaptacja klasycznej opowieści Jana Christiana Andersena skupia się na relacji między Kajem a Gerdą i na tym, jak drobny, szklany odprysk zmienia chłopca. Scenografia igra z lustrami i światłem — odbicia oraz “lodowe” przestrzenie stają się nie tylko tłem, lecz postacią samą w sobie. W efekcie ruch tancerzy zyskuje znaczenie symbolicze — każdy krok opowiada o zagubieniu, poszukiwaniu i dorastaniu.

Sceny, lustra i choreografia Roberta Bondary

Reżyseria i choreografia autorstwa Roberta Bondary akcentuje subtelność i niejednoznaczność emocji. Widowisko stawia na ruchowe metafory: zmiana wzroku Kaja po kontakcie ze szkłem, przyciąganie do Królowej Śniegu i wytrwałość Gerdy są przekazywane przez układy taneczne i kompozycję scen. Teatr podkreśla, że sztuka ta jest przeznaczona dla widzów od 7 lat — to jednocześnie propozycja dla rodzin i młodzieży, która lubi baśniowe, ale wymagające emocjonalnie formy.

W Poznaniu - co warto wiedzieć przed wyjściem

Spektakl grany jest na scenie Teatru Wielkiego — materiały promocyjne teatru opisują widowisko jako wydarzenie bez jednoznacznej informacji o dostępności dla osób z niepełnosprawnościami. Warto więc przy planowaniu wizyty:

• sprawdzić na stronie teatru aktualne terminy i dostępność biletów,
• skontaktować się z kasą, jeśli potrzebna jest informacja o udogodnieniach,
• pamiętać, że przedstawienie opiera się na symbolice i tańcu — dla młodszych dzieci może to być bardziej doświadczenie wizualne niż fabularne.

Spektakl łączy estetykę zimowej baśni z refleksją o tożsamości i relacjach — to propozycja, która może przemówić zarówno do rodziców szukających wartościowego przedstawienia dla dzieci, jak i do widzów zainteresowanych współczesnym językiem baletu. Materiały udostępnione przez Teatr Wielki stanowią podstawę opisu spektaklu.

na podstawie: UM Poznań.