Poznań od świtu do zmierzchu uchwycony przez przyszłych filmowców

W Poznaniu kamera ma ruszyć za codziennością - tą mijaną w drodze do pracy, spotkaniach i miejscach, które zwykle pozostają poza kadrem. W październiku w Fundacji Poznańska Szkoła Filmowa wystartują praktyczne kursy reżyserii dokumentalnej i filmowej, prowadzone przez Małgorzatę Goliszewską i Anielę Gabryel.

• „Poznań od świtu do zmierzchu” powstanie z uważnego patrzenia
• Reżyseria filmowa prowadzi od własnego tematu do gotowej historii
• Kurs ma przygotować nie tylko do planu, lecz także do branży

„Poznań od świtu do zmierzchu” powstanie z uważnego patrzenia

Uczestnicy kursu dokumentalnego będą wspólnie pracować nad filmem „Poznań od świtu do zmierzchu”. To projekt oparty na obserwacji miasta i ludzi, ale także na praktyce: od pierwszego pomysłu, przez spotkanie z bohaterem i zdjęcia, po dźwięk oraz montaż. 🎥

Małgorzata Goliszewska podkreśla, że dokument zaczyna się od ciekawości świata. Jej własna droga filmowa wyrosła z fascynacji szczecińskim pchlim targiem, gdzie codziennie pojawiały się niezwykłe przedmioty, rozmowy i historie. Aniela Gabryel wspomina z kolei film Wernera Herzoga jako jedno z pierwszych doświadczeń, które skierowały ją ku dokumentowi.

„Film dokumentalny jest dla mnie miejscem spotkania” - powiedziała Aniela Gabryel, cytowana przez Wydawnictwo Miejskie Posnania.

Na zajęciach ważna będzie zarówno wrażliwość, jak i konkretne rzemiosło. Kursanci poznają zasady dramaturgii, sposoby budowania opowieści oraz klasykę polskiego i światowego dokumentu. Wśród twórców, których prace mają stać się punktem odniesienia, są między innymi Kazimierz Karabasz, Krzysztof Kieślowski, Jacek Bławut, Marcel Łoziński i Maciej Drygas.

Goliszewska zwraca uwagę, że dokumentu nie da się opanować wyłącznie z książek. Trzeba spotykać ludzi, obserwować rzeczywistość i samemu uruchomić kamerę. Gabryel dodaje jednak, że intuicja potrzebuje warsztatu - znajomość zasad pozwala później świadomie je łamać i szukać własnego języka.

Reżyseria filmowa prowadzi od własnego tematu do gotowej historii

Drugi kurs będzie poświęcony reżyserii filmu fabularnego i potrwa trzy semestry. Początek to poszukiwanie osobistego tematu twórczego: tego, o czym uczestnik naprawdę chce opowiedzieć i co może stać się osią filmu.

Dalej pojawią się między innymi praca nad głównym pomysłem, budowanie historii, prolog, różne modele narracji, retrospekcje oraz konstrukcje z jednym lub wieloma protagonistami. W programie znajdzie się też praca z wyobraźnią i technikami pomagającymi dotrzeć do własnych inspiracji. ✍️

Aniela Gabryel chce połączyć tę twórczą pracę z solidną wiedzą o dramaturgii. Jej zdaniem reżyser powinien znać narzędzia opowiadania, aby później móc świadomie prowadzić widza przez emocje i znaczenia.

„Trzeba znać nuty, żeby zaśpiewać pieśń, czyli przeprowadzić widza przez jakąś partyturę emocji” - powiedziała Aniela Gabryel, cytowana przez Wydawnictwo Miejskie Posnania.

Kurs ma przygotować nie tylko do planu, lecz także do branży

Prowadzące chcą przekazać uczestnikom również wiedzę, która przydaje się po zakończeniu zdjęć. Chodzi o prezentowanie projektu, szukanie producenta i dystrybutora, poruszanie się po festiwalach oraz staranie się o dotacje i granty. To praktyczna strona filmowego zawodu, często pomijana w tradycyjnej edukacji.

Małgorzata Goliszewska i Aniela Gabryel reprezentują różne doświadczenia. Goliszewska wywodzi się z Akademii Sztuk Pięknych i przez pierwsze filmy przechodziła głównie intuicyjnie, później ucząc się w Szkole Wajdy. Gabryel ukończyła łódzką szkołę filmową, gdzie mocno akcentowano warsztat i rzemiosło. Ich wspólna praca ma połączyć te dwa podejścia - otwartość na rzeczywistość oraz świadome konstruowanie opowieści.

Obie reżyserki urodziły się 12 czerwca 1985 roku. W Poznaniu spotkają się teraz z osobami, które chcą nie tylko oglądać filmy, lecz także wejść za kamerę i sprawdzić, co miasto pokaże im z bliska. 🎬

na podstawie: Kultura Poznań.