Romantyczny Chopin łączy muzykę, obrazy i technologie VR

W pawilonie targowym pojawiła się wystawa, która próbuje sprawić, by muzyka Chopina stała się doświadczeniem wielozmysłowym. W Poznaniu instalacje świetlne, animacje i sala immersyjna mają przyciągnąć zarówno znawców, jak i rodziny z dziećmi. W przestrzeniach ekspozycji spotykają się ręczne akwarele, historyczne ilustracje i nowoczesne rozwiązania VR.

• Wystawa Romantyczny Chopin opowiada życie kompozytora poprzez wielkie obrazy i dźwięk
• W Poznaniu sala immersyjna ma zamienić koncert w podróż
• Twórcy, muzycy i technologia stoją za dwuletnim projektem

Wystawa Romantyczny Chopin opowiada życie kompozytora poprzez wielkie obrazy i dźwięk

Zwiedzanie poprowadzono tematycznie - od dzieciństwa po światowe sceny. Ekspozycja zaczyna się od portretu kompozytora i odlewu dłoni, który można dotknąć, uruchamiając fragmenty utworów. Dalej widz przechodzi przez rekonstrukcję dworku w Żelazowej Woli, fragmenty warszawskiej młodości, a także sceny z Wiednia i Paryża. W warstwie wizualnej wykorzystano m.in. ponad 50 oryginalnych akwareli Beaty Musiał-Tomaszewskiej, które w formie animacji uzupełniają narrację o życiu i inspiracjach Chopina.

Wystawa zestawia tradycyjne źródła ikonograficzne - obrazy Canaletta, ilustracje z epoki - z technologiami interaktywnymi: projekcjami wielkoformatowymi, animacjami poklatkowymi i ekranami dotykowymi, które umożliwiają indywidualne poznawanie kompozytora.

W Poznaniu sala immersyjna ma zamienić koncert w podróż

Centralnym doświadczeniem jest sala immersyjna - podczas 30-minutowego seansu widzowie otaczani są muzyką Chopina oraz malarskimi, metaforycznymi obrazami. W jednej z scen pojawia się też Państwowy Zespół Ludowy Pieśni i Tańca “Mazowsze”. Narrację tworzy interpretacja listów Chopina prowadzona w pierwszej osobie, co nadaje części ekspozycji intymny charakter.

Elementy interaktywne obejmują m.in. multimedialne drzewo, które wprowadza w relacje z postaciami z otoczenia kompozytora - rodzeństwem, rodzicami, George Sand, Lisztem czy Mickiewiczem. Sekcja VR przygotowana przez studio Platige Image zabiera gości w poetycką podróż od Paryża, przez romantyczne pejzaże nad Wisłą, aż po symboliczny kosmos.

“Chcieliśmy stworzyć coś więcej niż wystawę - przestrzeń, która pozwala poczuć Chopina, jego świat i emocje.”
— Joanna Sikora-Kowalkowska, prezes Art Box Experience

Po tych słowach organizatorzy dodają, że projekt powstał z myślą o szerokiej publiczności i że po sukcesie odbywającej się wcześniej odsłony, teraz ekspozycja trafia do Poznania.

Twórcy, muzycy i technologia stoją za dwuletnim projektem

Prace nad projektem trwały blisko dwa lata; wzięli w nich udział artyści, programiści, scenarzyści i specjaliści od interakcji. Za stronę artystyczną odpowiadał Piotr Sikora - dyrektor artystyczny i założyciel Art Box Experience, a merytorycznie projekt konsultował zespół Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina oraz krytyk muzyczny Jakub Puchalski. W programie muzycznym znalazły się wykonania słynnych interpretacji kilkudziesięciu utworów Chopina w aranżacjach i wykonaniu m.in. Kate Liu, Szymon Nehring, Tatiana Shebanova i Aimi Kobayashi.

Przemyślana współpraca między tradycyjnym malarstwem a nowymi technikami ma na celu przybliżyć klasykę publiczności przyzwyczajonej do narracji wizualnych i interakcji.

Praktyczne informacje:

• Miejsce: Międzynarodowe Targi Poznańskie, pawilon 1A (wejście bramą nr 10)
• Termin ekspozycji: do 30 kwietnia 2026
• Godziny otwarcia:
  • poniedziałek–piątek: 9:00–20:00
  • sobota–niedziela: 10:00–20:00
• Bilety: 35–150 zł, dostępne m.in. przez platformę ToBilet

Dla odwiedzających warto zaplanować co najmniej godzinę – aby odbyć seans immersyjny, przejść kolejne sale i zatrzymać się przy interaktywnych instalacjach. To propozycja odpowiednia na rodzinny wypad czy zajęcia szkolne: wystawa łączy edukację z doświadczeniem sensorycznym, więc może zainteresować młodszych odbiorców, którzy dotąd nie mieli kontaktu z muzyką klasyczną.

Romantyczny charakter projektu i jego techniczna oprawa czynią z wystawy nietypową formę poznawania dziedzictwa kulturowego - miejsce, gdzie dźwięk, obraz i interakcja spotykają się, by opowiedzieć historię jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów.

na podstawie: UM Poznań.